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時代迴音:記憶中的台灣流行音樂
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  • 時代迴音:記憶中的台灣流行音樂

  • 作者:李明璁
  • 出版社:大塊文化
  • 出版日期:2015-11-30
  • 定價:380元
  • 優惠價:85折 323元
  • 書虫VIP價:300元 (成為VIP?)
  • 書虫VIP紅利價:285元

內容簡介

翻開一格格記憶的抽屜,重新看見旋律的風景,聽見青春的心跳。 你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首? 在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體? 還記得生命不同階段裡,有哪些印記著喜怒哀樂的旋律? 流行音樂與日常生活密不可分,深刻記憶了不同時代的台灣故事。本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題,與一百五十幀珍貴照片,帶你穿越時空,走進台灣流行音樂的不同現場,窺看橫跨一世紀的盛世變貌。 賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流,回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館……,體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團,細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂…… 本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊,歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人/評論家:馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢,各撰寫一篇專文,或宏觀敘述,或絮語個人生命史中流行音樂「物、事、地、人」的流變記憶。 全書四章,每章以六篇主題文章接力,透過輕快的敘述節奏,道出從日治時代到二十一世紀的台灣流行音樂身世。附錄台灣流行音樂大事紀,以編年方式呈現;與相關延伸閱讀之推薦書目。 邀請你翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音,青春的心跳。

目錄

序 在時代迴音裡,聽見青春的心跳 2 第一章 流行音樂大物件 8 1 復古流行:轉動一世紀的黑膠唱盤 10 2 音樂心情帶著走:卡帶與隨身聽 24 3 網路時代的音樂傳播:MP3、數位串流與YouTube 33 4 樂迷的日常養分補給:音樂刊物 40 5 常民歌唱記憶/技藝:卡拉OK與KTV 49 6 從凝視到消費:歌星造型與偶像商品 54 ♫ 關於音樂物件,馬世芳想說的是…… 64 第二章 流行音樂大事件 70 1 跳舞時代:摩登台語唱片 72 2 禁歌金曲:壓抑年代裡的自由之聲 82 3 電影配樂:音樂與影劇的美好結合 91 4 異議之聲:社會運動中的流行音樂 97 5 歌唱選秀:來自大眾的新聲音 108 6 偶像團體襲來:八○、九○年代的青春唱跳 114 ♫ 關於音樂事件,劉國煒想說的是…… 119 第三章 流行音樂大地標 128 1 那些年,我們在唱片行邂逅音樂 130 2 歌廳秀:老派聽歌之必要 142 3 演唱會大朝聖:萬頭攢動集體狂歡 149 4 音樂約會名所:點歌單傳情意 157 5 身體解放空間:從地下舞會到封街飆舞 164 6 獨立音樂集黨結社:Live House 171 ♫ 關於音樂地標,葉雲平想說的是…… 180 第四章 流行音樂大人物 186 1 台語歌謠:本土流行初登場 188 2 群星匯聚上電視:「國語歌」的第一個高峰 201 3 「唱自己的歌」:七○年代的民歌創作人 214 4 抒情王國的確立:「國語歌」的第二個高峰 226 5 本土搖滾逆襲:「新台語歌」的文藝復興 236 6 小眾品味主流化:新時代的獨立音樂人 246 ♫ 關於音樂人物,熊儒賢想說的是…… 254 附錄:台灣流行音樂大事紀年表 260 延伸閱讀參考書目 282

序跋

在時代迴音裡,聽見青春的心跳
◎文/李明璁   記得曾讓自己深受感動的那首台灣流行歌曲嗎?是在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒介呢?無論我們來自何方,屬於哪個世代、性別、族群或階級,甚或已移居他鄉,這塊土地滋長的流行音樂,早已滲入眾人生活日常,迴盪在各自的人生,以及共同的故事裡,訴說並記憶著人們的喜怒哀樂。   這本書想說的,是每個人都擁有的,關於流行音樂的點滴記憶。   什麼是「流行」音樂?   所謂的流行,意指在某一特定時期裡,廣受大眾歡迎、喜愛、關注或模仿的人事物。這樣的理解,在時間向度上暗示著「凡流行皆有賞味期限」或「流行是快速且善變的」;在空間層次上,則意指「流行的擴散,總是廣度有餘而深度不足」。   據此,當我們使用「流行音樂」這個字眼時,第一印象往往只是「特定某時期裡普受大家喜歡的歌曲」。這樣的想法當然不算錯,卻狹窄化了我們對流行音樂的更多想像。如果用英文來說,上述印象其實是指「Pop Song」,是廣義「Popular Music」的其中一種表現「類型」而已,不能直接將前者等同後者。   其實所謂「Popular Music」,比起中文「流行音樂(或歌曲)」的涵蓋範圍來得大許多。因此,日文似乎較為謹慎地採取片假名直譯為「ポピュラー音楽」,而不是直冠以他們亦有的漢字「流行」。   「Popular Music」有著曖昧且多重的意義,以下談及的音樂都可以被納入:首先,它可以指涉各種庶民音樂,特別是二十世紀後從傳統民俗音樂衍生出來、被灌錄成唱片的歌謠或民謠;其次,它當然也意指(且時常被理解為)唱片工業為了消費市場所量產的通俗歌曲,亦即前述的「Pop Song」(包括一般所謂抒情「慢歌」、或搭配舞蹈表演的「快歌」等);最後,它還有著在知性或感性上彼此衝突競爭的多元樣貌,比如各種對抗「主流流行歌」的另類曲風——搖滾、龐克、電音等不同類型音樂。   由此觀之,「Popular Music」其實是一種永遠帶著矛盾張力、卻也因此極為豐富有趣的文化表現,它兼容並蓄或說紛雜並陳了流行與反流行、傳統與現代、庶民與菁英、商業與藝術等不同思維和感受的音樂。   這本書所採取的「流行音樂」定義,就是此種多元的「Popular Music」概念。換言之,這裡頭既包含一般俗稱的流行歌文化,但又不僅止於此,也涵蓋了「熱門金曲」以外的非主流、甚至是異議性的音樂文化。   如何訴說音樂的記憶?   當然,這不是一本歷史教科書,即便它的編寫態度相當嚴謹,姿態卻一點都不嚴肅。我們努力進行了各類資料的蒐集耙梳、比對查證,也釐清了某些以訛傳訛的問題。不過,書寫方式並未依循編年體例,而是不同主題故事的有趣訴說。   那麼這是一本什麼樣的書呢?我期待對讀者來說,翻開這書就好像是在參觀一個名為「時代迴音」的互動展覽,沒有壓力負擔,卻有滿滿的體驗收穫。在長達一年、多達十幾位工作團隊成員參與的製作過程中,與其說我的角色是主編或作者,或許更近似一個策展人。   一方面,我們嘗試將不同領域或主題的素材,以新的詮釋方式加以闡連,使得流行音樂、個人生命、群體記憶與社會變遷這四條軸線,能更有機地連帶、緊密地交織。也希望書裡所展示的文字與圖像,能帶來更多的經驗互動,邀請讀者不只是被動地閱讀,更能主動加入音樂回憶的重建工程。   全書共分四大章,彷彿四個展覽廳:音樂物件、音樂事件、音樂地標與音樂人物,透過各六篇的主題文章,輕快敘說從日治時期到數位時代的在地音樂記憶。此外,也邀請四位資深音樂工作者:馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢,各撰寫一篇專文,為大家特別導覽。   然而,即便是印象派畫作收藏最多的奧賽美術館,也不可能展出所有大師的名作;本書更不敢妄稱這是台灣流行音樂的典藏之作,畢竟還有太多值得被介紹討論的代表人物、經典歌曲、重大事件和有趣物件,限於篇幅與主題設定而無法收錄。這不僅是遺珠之憾,我們也要向所有在書中未被提及的音樂工作者們,致上最誠摯的歉意。   特別感謝台北市文化局的出版資助。除了本書,另一本由我統籌策劃的同系列新書亦將同步推出——《樂進未來:台灣流行音樂的十個關鍵議題》,探討在全球化與數位化浪潮中,台灣音樂風景的各種變貌與未來可能。希望這兩本一套的設計,能引導我們從流行音樂歷史的回溯梳理,前進到對未來音樂趨勢的探問展望。   最後,熱切邀請已讀到此頁的你,和我們一起翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音、青春的心跳。

作者資料

李明璁

劍橋大學國王學院博士,曾任教於台大社會系。多次獲優良教師獎,研究論文見於《臺灣社會學刊》、《新聞學研究》、《日本ジェンダー研究》等重要期刊。 曾在東京與安特衞普任訪問學者,多次擔任金鐘獎、金鼎獎、台北書展大獎等評審。也是《cue》電影雜誌創辦總編輯。著有散文集《物裡學》(2009),統籌主編麥田『時代感』書系與大塊文化『SOUND』書系。 現為台北市政顧問、高雄流行音樂中心常務董事,並主持探照文化(Searchlight Culture Lab)。同時亦仼教於北藝大通識教育中心、電影創作學系與國北教大文化創意產業經營學系EMBA。 相關著作:《邊讀 邊走(獨家親簽題字版)》

基本資料

作者:李明璁 出版社:大塊文化 書系:sound 出版日期:2015-11-30 ISBN:9789862136461 城邦書號:A1400275 規格:平裝 / 全彩 / 288頁 / 17cm×23cm
注意事項
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