用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像 攝影在今日比過去複雜得多，不同類型彼此交融：時尚攝影打入藝術領域，廣告挪用新聞影像，藝術家拍攝商品廣告，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外，裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體，也時時在改改寫攝影的面貌。 但無論是當代或經典，無論何種類型的創作，終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖，這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影家在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言，並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度，還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛，並探討攝影界永遠的議題：如何看待造假。 經典攝影作品與偉大的攝影家，向來是後人學習攝影的師法對象。然而，對傳統的承繼（或反叛）都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學，拍出的作品將流於表面；沒有理由的反叛，也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影，將有助於創作者找到自己的定位，觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考，更深入地認識影像的意涵。

前言 6

I. 瞬時的藝術 8
‧攝影是什麼？又不是什麼？ 10
‧是什麼成就了一幅好照片 13
‧好照片的特質 14
‧觀眾重要嗎？ 24
‧攝影是如何發生的？ 26
‧全球攝影 30
‧如何閱讀攝影 34

II. 了解意圖 38
◎攝影的類別 40
‧風景攝影40
‧建築攝影44
‧肖像攝影46
‧新聞攝影50
‧生態與自然攝影 58
‧運動攝影60
‧靜物攝影 61
‧時尚攝影65
‧科學攝影67
◎展示管道？ 68
‧單張照片 69
‧策劃的展覽 75
‧單張發表的影像 77
‧攝影專題 78
‧攝影書 89
‧幻燈片播放 92
‧網站和電子書 96
◎由捕捉至概念 98
‧現代主義與超現實主義 98
‧彼處的生活 103
‧不同的聲音  106
‧新聞價值109
‧探索影像表現110
‧虛創116
‧欺騙118
‧概念120

III. 攝影家的技巧 126
◎令人驚訝 128
‧不同的觀察方式 129
‧意外的對比 131
‧延遲 133
‧創造連結 135
◎捕捉的技巧 137
‧親自動手 138
‧完美的不完美 140
‧反應144
‧時機146
‧干預152
◎構圖技巧 156
‧強勢主體 159
‧了解原則 160
‧構圖風格 162
‧對於構圖的疑慮 166
◎彩色與否 168
‧關於彩色攝影的藝術評論 171
‧黑白影像的衝擊力176
◎光線 181

索引186
圖片來源 200
參考書目203

作者：麥可．弗里曼(Michael Freeman) 譯者：施昀佑、黃一凱、陳依秋 出版社：大家出版 書系：better 出版日期：2013-07-04 ISBN：9789866179563 城邦書號：A1230018 規格：平裝 / 全彩 / 204頁 / 25.5cm×23.5cm